October

小時候在破舊木屋的走廊彈柴可夫斯基的【十月】。每次再聽這樂曲都會想起那濕冷的天氣，寒風從透氣的大木門吹進來，鋼琴都冷了，何況彈琴的人。但我希望風可以吹得再狠一點，這樣好像琴聲也清脆決斷一些。

我的鋼琴學生們，你們會明白嗎。

儉德大廈 【離岸的雨】

他一直想要離開將要被淹沒的岸
他走進海洋

雨點從天空俯瞰海
魚兒、花朵、海草、屍體、鐵罐、膠袋、衣服

就這樣雨一直下著
直至灌滿海洋
浪花獨自拍打著擱淺岸上的鯨魚
雨水安靜降下施洗的禮儀
然後
它們都會離開這裡
被帶到另一個地方

14/11 土地呼吸 馬屎埔音樂會

捍衛村民親手築起的家園
讓青翠的草地 萌芽重生
我們操著的不是推土機和冷酷的語言
我們抱著結他 說著故事

14/11/2010 (日) 2:30-5:30pm @ 馬屎埔村
(粉嶺火車站A2出口，乘小巴52A/54A/56A於帝庭軒小巴站落車，步行數分鐘到達)

演出單位:
夏日浪漫
在草地上
那年夏天，寧靜的海
咖啡因公園
Relaxpose(業仔)
Ketchup
the evening primrose
雄仔叔叔 + 村民說故事

直接在村內土地上舉辦音樂會，活化村境，拉近土地和人的距離，帶動大家的同理心，一起關心大自然，關顧土地鄰里：村民迫遷事態進展。明白自身為市民擁有『參與及塑造城市空間的權利』。

歡迎提早入村參觀藝術裝置展
*鼓勵自備：沙灘蓆 + 防蚊措施 (請勿於菜田及瓜棚位置噴蚊怕水)
*跳蚤市場：新鮮農作物 / 村民自製食物 / 絲網印刷紀念Tee 免費入場 !

歡迎隨緣樂助以作音樂會及護村經費。

主辦 : 土地呼吸
協辦 : 港青創意藝術教育計劃 + 馬寶寶社區農場
鳴謝 : Poch Records + 維港唱片 + 小克(海報設計)
查詢 : sandy 山地 22687714 / 73025633 / sandychan@ymcahk.org.hk
偉恩98169442

不是樂評【記 香港節慶管弦樂團 節樂●黃家正】

香港節慶管弦樂團 節樂●黃家正 hkfo x kajeng wong
17-8-2010 @ 8:00pm @ tsuen wan town hall auditorium

死亡
不知為什麼，每次接觸黃家正，都會想起「死亡」這件事。
無論是看完《音樂人生》；聽過他的電台訪問；或出席過他的音樂會。每每如是。

我甚至，會想起一些認識而早逝的人。

黃家正那份青春，沒有匹敵。
他那份對生命的熱情，超越了對死亡的迷思想像。至少到目前為止，我這樣認為。

哭不哭
從序幕的柴可夫斯基「弦樂小夜曲」開始，我便有這個想法：為什麼非要這樣傷感不可？弦樂小夜曲的第一個小調和弦幾乎教我哭了出來。我想起艾慕杜華的電影《對她有話兒》(talk to her)裡的那個在劇院裡哭的男孩。我想起從前聽說過什麼"演的是傻、看的是痴"這說法。我想起太多東西。我想像太多事情。若果我沒有想起這一切的一切，我聽著柴可夫斯基的「弦樂小夜曲」，我會想哭嗎？

OK，不哭了，因為音樂很快移到明朗的大調。緊張的提琴和湊密的弦線與琴弓的摩擦讓我什麼也沒辦法想。

放譜
我一直有個疑問，為什麼鋼琴獨奏或在鋼琴協奏曲中的鋼琴演奏者總是背譜的？因為是獨奏啊！鋼琴作伴奏時便不用背琴譜了。但這樣的答案不能教我滿意。直至黃家正，他作了一個有心思的示範。

黃家正拿著一本琴譜，走進已坐滿管弦樂團成員的舞台上，把樂譜放在鋼琴的譜架，是貝多芬的「第四鋼琴協奏曲」。然後，他說了一些很體貼的說話(真是一個嘴滑的少年)。他說他帶樂譜來演奏，是希望跟管弦樂團的所有樂手一起演奏貝多芬的音樂，不分你我(伴奏與獨奏)。然後，音樂響起。

黃家正的選曲從不深奧莫測，返而平易近人得或許會令你帶點輕視。他沒有十指飛彈的演繹，沒有作出演奏家應有的示範；手指只是工具，音樂卻說出一切。在這個時候，評論與分析或者應該暫且擱置，因為，在音樂裡，我們不需要保持清醒。

往生
「自新世界」，多麼令人嚮往的名字，彷彿見字便嗅到清新的空氣，一臉盼望。
從捷克來美的德伏扎克的第九交響曲「自新世界」第一樂章開始便能夠嗅到美國的味道，充滿美國民謠色彩，好像在看一部荷里活電影。啊！我彷彿看見里安納度•迪卡比奧！
特別想提第二樂章。第二樂章的主旋律在初級鋼琴課本裡有一個簡易的版本，但片言隻語的單音不能表達箇中的情感，就像是牙牙學語的嬰孩一般。還是第一次聽現場的原版。主旋律伴有三度和聲，豐富了聽覺，聽者彷彿置身在茫茫大海之中，被海擁抱著。聽者追著和聲，就像船追著浪。

德布西的月光
除了虛擬歌手lily chou chou*的歌聲貫穿著整部岩井俊二的《青春電幻物語》(all about lily chou-chou)外，還有德布西的音樂。德布西的音樂是怎樣的？在新潮文庫出版的《古典音樂欣賞入門》有這樣的形容：「像光影般不斷的搖動，瞬間影像的連續，這便是所謂的印象派音樂，也就是德布西的音樂。」

我知道黃家正是會再彈這一曲的，但心裡有點掙扎。我不知為什麼會這樣，但我沒有選擇。第一次是在《音樂就係咁音樂會》聽到的。我和朋友都彷彿從抽屜中找出一封舊信件一樣。是回憶的錯愕。
然而，當再一次聽黃家正彈出德布西之月光的第一個和弦那一刻，彷彿有些什麼在心裡死掉了。

再說柴可夫斯基
到底，柴可夫斯基寫「弦樂小夜曲」的時候，他有哭嗎？
我為一個合唱團彈伴奏一年多了，認識了一些俄國的合唱歌曲，每一首都好像是一支沉鬱的花朵，一種哭不出聲音來的格調。據說柴可夫斯基自小便是一個多愁善感的孩子，甚至曾因一段對錯門的婚姻企圖自殺。死亡是什麼？耶穌說死後有永生，是盼望；奧修說死亡只是一個更深的睡眠；你說呢？

*chou chou是德布西女兒claude emma的花名字。

聽王菀之【on wings of time】‧讀張愛玲【連環套】

歌手：王菀之
專輯：on wings of time
唱片公司：東亞娛樂
發行日期：29-oct-2009


我多麼希望王菀之這共有十二首歌曲的專輯，減半成為只有六首歌的EP，讓我可以一直坐在通往過去的時光船上，船的馬達聲不得已夾雜在音樂裡，我穿著足夠的衣服，閉上疲倦的眼睛，不用回頭的，遠去。

看改編自張愛玲小說的電影，從沒讓我想起翻一翻她的作品的這個想法；但聽王菀之的【on wings of time】，沒有了張愛玲的小說作為伴聽讀物，就好像在看一套配音不符合影像的電影。

伴聽的不是【小團圓】，反而是湊巧拿來讀的【連環套】。一篇短篇小說，讓我看了一遍又一遍。好像，多看一回，小說主角的命運會有所不同似的。但事實上，是沒有的。文字深深的印在變黃了的紙上；主角的命運，一點兒也沒有改變。但為什麼我傾向想改變霓喜的命運而不是像【a serious man】的片頭的那句說話，讓我們接受發生在我們生命中的任何事情...

或者我應該繼續閉上眼睛，什麼也別想。

若果【on wings of time】只有《她扔了根火柴》、只有《月亮說》、只有《大笨鐘》、只有《我不打算流眼淚》，只有《小團圓》，最後，有《月亮事》，我便可以一直坐在時光船的翅膀上，通往遙不可及的過去。

越長大越孤單

air 【pocket symphony】細說太空上的迷漫故事

雖然你抱著一臉倦容和疲憊的身軀，但回到地面的那一刻，你應該會感到一點點的興奮吧。雖然你沒有說出來。當你破舊的布鞋踏出悶著的太空艙，再次觸碰那厚硬的地殼時，你的心被那久違了的地心吸力所震動。

透過太空艙的玻璃窗，你看見熟悉的地球。隨著太空船的移動，地球在黑夜中漸見清晰，點點的光源變成具體的明燈。你的眼球倒影出地球上城市的面貌。你在數算著，大約還要多少時間，才能夠走完這段距離。

你什麼也沒有帶回來，只有一個又一個我聽不懂的故事。

* * *

我載上白色audio-technica onto headphone，輕輕的把雙手垂下，閉上眼睛，眼睫毛微微刷過眼肚的皮膚，有一點癢，但已經沒有時間去理會了。地球彷彿漸漸失去了引力。赤著的腳慢慢離開地面。先是腳跟，然後是腳板，最後是冰冷的腳趾。口袋裡的ipod nano好像被加上摩打一樣，開動著機械加熱上升。螢光幕穿透口袋薄薄的布料，在黑暗的天空中閃著唯一的光芒。我仍然閉上眼睛，無重的狀態彷彿把我的記憶都掏空了，這時候，耳筒裡傳出一把彷似是外星人的口音，唱著： “i'm a little boy, you're little girl, once upon a time...”

* * *

air在2007年出版的【pocket symphony】就好像是【talkie walkie】(2004)的續集。幾年前，他們懷著興奮的冒險心情，坐上光速火箭，回頭看一看地球時幽默地唱著： “five, four, three, two, one, zero, no one can stop me to go. you'll never see me again..."【surfing on a rocket】。數年後的今天，他們回來了，好像經歷了什麼似的，收起了意氣風發，憂憂地為我們述說著發生在太空上一個又一個的迷漫故事。

貫穿著【pocket symphony】全碟的是一陣陣太空與時空交錯的氣氛， “mer du japon”雖說是用了日本琴，使之加添了亞洲色彩，但這種異國風味卻增強了神秘的情緒和不穩定性。 “one hell of a party” 裡jarvis cocker的聲音是最屬於地球的了。有一種在外浮游良久，回家聽到熟悉而充滿情感聲音的那種親切感覺。雖然還都是另一個沉重的故事。 “photograph”聽得最為感動，一陣風似的低音結他和弦樂過後，結他拖著冰冷如機械人的手出場：“i would like to own your autograph. The angels cry to have your photograph...” 簡單的幾句旋律和歌詞，沒有情緒起伏的聲線，彷彿是天外之音。
【pocket symphony】沒有【premiers symptomes】(1997)和【moon safari】(1998)的一鳴驚人，也沒有【10000hertz】(2001)的驚艷姿態，相反【pocket symphony】格局小而滲透著【the virgin suicide】(2000)電影原聲大碟中的神秘和簡約。

* * *

舉頭望天，夜空依然美麗，不如我們一起出外看一看【night sight】。

如果你愛我，你回來找我

當范曉萱小小的身軀，站在大大的舞台上，唱著【you are (not) my sunshine】和【氧氣(缺氧版)】的時候，我的眼淚也差點滴下來了。

......

但由於在youtube上還未有仁兄post這三首歌的片段，所以請先看【我要我們在一起】(鬆郩朦版)，一樣動聽，只是李泉的彈奏表現實在太show off了(大家請留意他在一段鋼琴停頓位雙手舉起的動作-_-')：



范曉萱【演】@ starhall 29th feb 08

【酷愛‧張敬軒】hins,讓你戴上王子的冠冕

張敬軒 【酷愛】
出版日期16-8-07
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<笑忘書>讓我不能忘記他的溫婉。
剔透清澈的聲線就像是他受傷了的標記。
幽愁無奈之中隱見點點的眉目，光明在不遠處，因為年青。
我喜歡這種能從他的聲音中聽出感情來的男孩子，就好像，一個熱情且心地善良的小王子─張敬軒。

張敬軒有時會讓我想起陳百強，瘦瘦的身軀，文藝青年的形象，雖然新專輯【酷愛】中張敬軒所扮演的形象已不再文藝而且略為過份「潮」了一點。無論如何,他們都好像是那些需要很多愛護的小男孩。但最重要的，其實是他們的聲線讓他們在我的印象裡連結在一起。在這裡我不是在說誰像誰，而是，他們的聲音都富有某種程度的潔癖感。清晰的喉嚨、小心奕奕的演繹、字正腔圓、齊齊整整的，有種正氣的感覺、學院派的味道。

初聽第一派台歌<酷愛>是有種驚訝及新鮮感，是那從張敬軒的舊作中找不到的都市壞男孩的印象。林夕那對現代的所謂愛情與情慾灰心不已的歌詞，相信當今沒有人會不感共鳴：「前夜一起睡/你卻沒廉恥/竟講出口你怕受罪/完全忘記往日為何凌晨迎潮浪戲水/怎想像共你已同享多少很真確晚上/一轉頭纏綿後要罰離場/彷似幻像你給我的愛是玩具磨爛後變絕情/難為這洗劫永沒罪證/道別並無罪也沒權問你內情/還道愛愛愛愛愛對愛情已死心/貪高興好心敷衍一下卻逼真的親吻/我們這結局太不堪/分不出真假的愛恨/無謂愛愛愛愛愛太過動魄驚心/我估錯這個世界得到教訓/怎相信人/命中怎麼愛著你為人...」表面上像是壞男孩，骨子裡卻原來是持著受害者身分控訴的姿態。

接著的<追風箏的孩子>便充滿舊式的文藝味道，很old school的初戀情歌，歌詞的取材讓我想起拿著書本束孖辮的女班長和踏單車趕著見初戀情人的男班長：「追風箏/傻瓜/愛情童話/初戀想過成家/愁雲傷疤/初戀彷似流沙/你變了個插畫家/我變了個作曲家/各有各路線分岔/嘆息橋/愛的遺照/各有車票...」第二派台歌<迷失表參道>驟耳聽來像黃耀明式的電子舞曲、充滿公路音樂感的編曲，可是在中段弦樂的過場後音樂上仍是沒甚變化，就只像是在看一部只有一個鏡頭的公路電影一般。歌曲的整體感覺也讓我想起王菲的<香奈兒>，可是<迷失表參道>聽起來又似乎平庸了一點，沒甚驚喜。除了富有中國調子的<悔過詩>和最後一曲玩hip hop的<放榜>比較輕省一點外，碟內其餘的幾首慢板情歌也是貫徹始終的慘，唯喜歡cy kong作曲，林若寧填詞的<感情用事>和李深怡作曲，同是林若寧填詞的<男孩最痛>。張敬軒那簡潔精緻的演繹為歌曲增加了不少立體感及想像空間。

到底，還是真摰的情感才會讓人觸動。張敬軒在商台叱o宅樂壇mini的節目中提過，他是「技巧不足，熱情搭救」。我卻認為他是太謙虛了。技巧與熱情都是他運用得恰到好處的強項。一首無論是好是壞的歌曲都需要一個適合的演繹者。一位好的歌者在面對一首不怎麼樣的歌曲的時候可以力挽狂欄，並能夠給它付予生命。張敬軒便是有這個能力的一位歌者。

若果當今香港樂壇有一位小王子的話，張敬軒便是這個在樂壇上閃爍著星光，富有熱情的王子。


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250807在台北出發‧甜梅號《謝謝你提醒我》新專輯發表會‧讓我們共坐同一船上

或者旅行就是這樣的了。 我們一行三人，糊裡糊塗的拿著三張用飛行里數換取的免費機票來了台灣；糊裡糊塗的乘了四小時的火車加巴士，去了比台中還要遠，景緻跟北潭涌差不多的日月潭。雖然大家都有點疲倦和抱怨，但我們還記著那地方獨有的甜美香氣；我們還糊裡糊塗的在逛小白兔唱片和大眾唱片店的時候認識了幾位喜歡音樂的台灣朋友；糊裡糊塗的在the wall(這牆)看了台灣post rock樂團甜梅號的新專輯發表會。雖然我是第一次聽甜梅號的現場表演，但聽著他們在舞台上沉默地玩音樂，我和其他來聽音樂的朋友們就好像置身在同一首航行於黑夜的木船上，靜靜的跟波浪的節奏一起蕩漾。 剛認識的台灣朋友告訴我，甜梅號十年前已開始玩音樂啦！是台灣第一隊玩post rock的樂隊喲！台灣電影<刺青>的電影配樂都是他們製作的呀！很棒啊！哈！我的新朋友似乎很喜歡他們呢！甜梅號的音樂不難令人聯想到另一支著名蘇格蘭post rock樂隊mogwai。我曾對朋友說mogwai選取的那些電結他聲和鼓聲節奏以至音樂氣圍都很男性化。有一種粗獷而不粗糙的男人味。甜梅號的音樂便給我類似的感覺。 甜梅號《謝謝你提醒我》新專輯發表會分開了四個部份：上半場，中場休息換飲料，下半場和安哥。氣氛很好，我們也很喜歡有中場休息的安排。甜梅號的現場一首接著一首，基本上沒有間斷，音樂與音樂之間彷彿像浪頭一樣一個跟一個承接著。一面看又一手拿著DC的我可慘了，拍了十分鐘音樂還未有停的意味...呵呵！貝斯手葉子由頭到尾背向觀眾；鼓手吳孟諺時常念念有詞的樣子，不時唱著旋律，敲出扎實如雷的鼓擊；結他手彷彿是唯一一個讓你感到樂隊存在於舞台上的角色，他的名字叫小白。而他的臉也真的有點白！ 安哥時間多了一位吹長笛的美女，但或者由於未有充足準備和試咪，經常聽不到長笛聲及時有feedback，可惜呢！但吹長笛的女孩真的很美麗啊！ 甜梅號的名字或者比他們的音樂是甜美了一點，但坐在同一船上，一起看著這沉鬱的世界，何嘗不是一件美事。



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